Правило трех к одному

Существует правило "3 к 1", согласно которому при съеме источника звука двумя микрофонами из разных точек помещения (ближним и обзорным, например) дальний микрофон должен размещаться на втрое большем расстоянии от источника, чем ближний, что якобы обеспечит минимум фазовых потерь.

Это правило — чушь собачья.

Никто не гарантирует, что при таком расположении у вас не вычтется жирный фундаментальный тон инструмента, или, например, вы сможете избежать ракушечного фейзерного призвука. Это полная хуета.

Хорошая новость состоит в том, что метод временнОй компенсации работает безотказно.
Берем рулетку, замеряем расстояние между капсюлями микрофонов и выставляем в DAW для дорожки дальнего микрофона опережение в миллисекундах, соответствующее этому расстоянию.
Получаем хорошую жирную сумму без лишних призвуков.



Если совсем лень каждый раз считать, разносим микрофоны на метр и ставим компенсацию -3 миллисекунды.

Готово. Вы восхитительны!

Twinmachine '2013 – Tomorrow That Never Was

Никто уже этого и не ждал, даже мы сами, а тут альбом взял и вышел. Ну, так получилось.



Его можно купить в диджитал-форматах на айтюнс, на бэндкэмпе и еще много где, можно написать на mail@twinmachine.net и заказать CD почтой по России напрямую у нас (намного дешевле, чем в евродистрибуции), в Екатеринбурге можно зайти за диском на студию, ну или можно хотя бы послушать вконтактике.

Всем цой.

Мастер-класс по настройке ударных 17 ноября 2012

Помните, я обещал встречу про ударные?
Так вот, это будет в субботу, 17 ноября, в 13:00 на студии Rukami.

Подробности ниже.



Чувствуете, что ваш рабочий барабан может играть лучше?
Хотите настраивать его так, чтобы он звучал на все свои деньги, а то и больше?

Отличное желание!

Понесете к настройщику? Ну хорошо, он настроит.
За полчаса дороги домой в холодном трамвае настройка успешно уплывет.
Опять понесете? Вызовете на дом? А может, будете приглашать настройщика на репетиции?

Наверное, нет.

Пора учиться настраивать барабаны. Мы поможем.

Это намного проще, чем может показаться, но дело, как всегда, в деталях.

В субботу, 17 ноября студия Rukami проведет мастер-класс, посвященный вопросам настройки ударных, как общим, так и частным.

Вы узнаете, как материал шелла и его геометрические параметры влияют на тембр и настроечный диапазон, что могут и чего не могут типичные разновидности рабочих барабанов, как подбирать пластики, как настроить рабочий под конкретный музыкальный материал.
Мы расскажем о нескольких методах настройки томов, о том, как лучше демпфировать бочку и рабочий в тех или иных ситуациях, об уместности использования барабанных тюнеров, о правильной усадке пластиков.
Вы увидите процесс со всеми тонкостями и сможете в нем поучаствовать — например, принесете свой барабан и настроите его с нами.

Мы не претендуем на абсолютную правильность и истинность, но мы знаем одно — наши методы работают.

Интересно?
Тогда зарегистрируйтесь вот здесь: http://vk.com/topic-800787_27279024
и приходите.

Начало в 13:00.
Вход 300 р. (чай и печенье включены)

Натуральный звук ударных



Последнее время много слышу о "натуральном звуке ударных". Вроде как все его любят и к нему стремятся, его ценят аудиофилы и меломаны, а музыканты предпочитают слышать его на своих записях. Дескать, обильно обработанные барабаны — это всё смешные восьмидесятые с лосинами и начесами, а щас котируется звукан типа как по-настоящему.

Только это всё хуйня и булшит.

Натуральный звук ударных — это фикция, с помощью которой плохие звукоинженеры наебывают сами себя и сбивают с толку доверчивых музыкантов. Натурального звука ударных в записи не существует.

Попробуем разобраться, почему.


Collapse )

Планируем первый мастер-класс

В предыдущем посте я пообещал запустить серию мастер-классов на студии.
Первый будет про настройку ударных (подробный анонс позже).

Сейчас определяемся с временем проведения.
Если вам интересно прийти, отметьтесь в этой голосовалке, выбрав более удобный для вас временной диапазон:
http://vk.com/topic-800787_27085825

Не тормозите.

А студия-то работает

...и у нас куча отличных новостей.

Во-первых, на студии Rukami появилась вторая ударная установка — теперь можно выбирать между жирным глубоким панчем кленовых DW Collectors и яркой прорезающей атакой березовых Yamaha Birch Custom Absolute, комбинировать их в большой гибридный кит и делать крутейшие вещи. Кроме того, у нас теперь полно рабочих на все случаи жизни, дополнена коллекция 2002-го железа, а еще мы расширили и проапгрейдили парк барабанного хардвара.



Во-вторых, рэк тоже не остался без внимания — мы поставили конвертер Lucid ADA8824 и скоро подвезем замечательный микрофонный пред.

В-третьих, в портфолио добавились разноплановые новые работы, одна другой круче.

В-четвертых, мы планируем серию небольших мастер-классов и встреч в стиле "вопрос-ответ", посвященных настройке ударных, построению гитарного тракта, полезным хитростям сценической и студийной работы, о которых не пишут в книгах и руководствах пользователя, и всяким другим околомузыкальным штукам. Следите за объявлениями.

Ждем в гости.

Всегда ваши, Rukami Sound

Три "никогда"

Если вы работаете на себя и для клиентов, возьмите на заметку эти три пункта, и тогда ваша работа станет приятнее, радостнее и эффективнее, нормализуется сон, исчезнет лишний вес, а также улучшится состояние волос и кожи.



1. Никогда не делайте скидок.

В моей практике абсолютно без исключений подтверждается правило: если клиент с порога просит скидку — у вас с ним начнутся проблемы. Каждый раз, когда клиент уговаривает вас записать/свести его подешевле ("ну мы же друзья" / "так ведь денег нет" / "зато мы тебе пиар устроим"), и вы идете ему навстречу, он вместо благодарности за уступку начинает охуевать. Это проявляется в разной форме — то кидание понтов и отвратительное поведение на записи, то полугодовые проебы с расчетами (также см. п.2), то ебля мозгов и бесконечные переделки по миксу.

Скидочники еще очень любят включать барина и выебываться, в то время как клиенты, заплатившие по нормальному тарифу, почему-то ведут себя корректно.

Особое внимание обратите на обещания пиара и других форм бартера. На подобный булшит вестить нельзя ни в коем случае, этих обещаний никто никогда не сдержит.

Кто давит на жалость и заливает про тяжелую жизнь — пусть разворачиваются и идут к студентам-демперам. У вас жизнь не легче, а если кто-то и виноват в том, что им не хватает на запись, то уж точно не вы.

Скидка возможна только в случае, если вы сами ее предлагаете, точно зная, зачем (например, очень заинтересованы именно в этом проекте). Тем не менее, я бы рекомендовал от скидочной практики вообще воздержаться: один раз предложите — второй раз сами захотят, и см. п.1 с начала.



2. Никогда не работайте в кредит.

"Слушай, у нас сегодня денег с собой нет, давай щас запишемся, мы послезавтра занесем".
У меня был случай, когда я допустил такой акт доброты, и послезавтра затянулось на полгода. Клиент, кстати, изначально просил скидку и обещал пиар.

Так вот, никаких кредитов, особенно знакомым и друзьям. Последние, пользуясь вашим хорошим отношением, любят принимать одолженное за подаренное.

Запись — только с расчетом на месте, сведение — только по предоплате.
Если факт отсутствия денег выясняется по окончании сессии, то к следующей сессии допускать только с погашенной задолженностью и полным дневным депозитом сверх нее.



3. Никогда не показывайте промежуточный результат.

Если клиент напросился прийти послушать, что получается у вас в процессе сведения, это в 99% случаев выльется в конфликт. Можно сколько угодно предупреждать его о том, что это пока еще исходник — он услышит то, что услышит, а не то, к чему привык, тем более на незнакомой и в целом беспощадной к дилетантским ушам мониторной акустике.

Лучше сделать более-менее законченный микс, прокачать по мастеру, зажать в мп3, отправить клиенту и через несколько дней выработать с ним список исправлений, чем дать ему взглянуть на рабочий процесс и тут же выслушать, как плохо и неподходяще вы всё сделали. Конструктива в общение это точно не добавит, особенно если у клиента нет представления об этике общения с исполнителем (а у большинства музыкантов его, конечно, нет и в зачатке).


__________________________________



Бонусом идет еще одно "никогда", оно не совсем универсально, проистекает из первого пункта и в нашем контексте касается главным образом инженеров записи:


1 3/4. Никогда не работайте за фиксированную попроектную сумму.

У вас указана цена часа студийного времени? Если да, то всё. Никаких "у нас вот только десять тыщ есть, давайте на них два трека сделаем, мы быстро запишемся ваще".

Разумеется, такие клиенты, получив согласие на подобный вид оплаты, сразу садятся вам на шею и тратят на запись столько времени, что вам остается кусать локти и мечтательно пересчитывать эти часы по стандартному тарифу.

Фиксированная сумма не только чревата большой бесплатной переработкой, она еще очень сильно развращает клиента, который расслабляется, приходит на запись совершенно не готовым, лажает и бесполезно тратит ваше время. При этом он искренне считает, что ему разрешили тут жить хоть месяц, пока он не запишет свой гениальный соляк, который он сам может сыграть только в своих фантазиях.

Почасовка, наоборот, дисциплинирует и помогает собраться.


Такие нехитрые правила.
У вас наверняка тоже найдется что добавить.


З.Ы. Невозможно также не напомнить о правиле двух из трех Яны Франк (выдержка сразу под общим видом книги), в звукозаписи особенно актуальном за счет компонента заказчика — вам с ним сидеть часами лично.

Эквалайзер и мудаки

Перепутать эквалайзер с анализатором спектра — это почти как публично обосраться, но все-таки не смертный грех, если вы не специалист.

Но вот на днях, читая книгу Джарона Ланира "Вы не гаджет", я наткнулся на абзац, в котором автор объясняет неподготовленному читателю, что такое преобразование Фурье:

"Представьте себе графический дисплей эквалайзера, имеющийся на аудиопроигрывателях и показывающий интенсивность воспроизведения музыки на разных частотных полосах. Именно преобразование Фурье производит разделение частотных полос."

Вы не гаджет. Манифест / Джарон Ланир ; пер. с англ. М. Кононенко — М.: Астрель : CORPUS, 2011. — 320 с.

Подозревая в неладном переводчика, глянул в оригинал — то же самое, только там "graphic equalizer display", т.е. не "графический дисплей эквалайзера", а все-таки "дисплей графического эквалайзера", что, впрочем, сути не меняет.*

А ведь автор — не хуй с горы, а продвинутый айтишник, еще в восьмидесятые приложивший руку к созданию технологий виртуальной реальности, телеприсутствия и других модных штук, видный тусовщик силиконовой долины и публицист.

Несмотря на все это, он путает эквалайзер со спектроанализатором в книге, переведенной на все основные языки мира и напечатанной многотысячными тиражами.
Впрочем, стоит ли удивляться тотальной технической безграмотности, если наиболее популярные в "самой читающей" (что, разумеется, миф) стране книги спокойно издаются с грубейшими орфографическими и пунктуационными ошибками, по паре-тройке на каждой странице?

Магазины, продающие "футболки с эквалайзером", тоже ни разу не содействуют разрыву порочного круга "неграмотные для неграмотных". Кто купит футболку со спектроанализатором? Ну так, ботаны очкастые. А с эквалайзером совсем другое дело, по-пацански.

Короче, дорогие друзья, запомните раз и насвегда:

Вот это — эквалайзер:



И вот это эквалайзер:



И вот это тоже эквалайзер:



А вот это — анализатор спектра:



И вот это анализатор спектра:



И вот это тоже анализатор спектра:



Эквалайзер — это устройство, корректирующее спектр** сигнала (это вот на котором вы добавляете глубоких низов и кристальных верхов), а отображает этот самый спектр в виде зелененьких прыгающих столбиков анализатор спектра.

Кто путает их между собой — тот неграмотный колхозник, а кто с видом эксперта делает это в публикации — тот вообще первостатейный мудак.
___________________________________________

* Графический эквалайзер, "интерфейс" которого представляет собой ряд вертикальных фейдеров, назван так потому, что общая картина положений фейдеров по сути визуально отображает его текущую АЧХ, никакие дисплеи здесь ни при чем.

** Еще одна распространенная колхозная привычка — путать АЧХ со спектром. Так вот, у сигнала — спектр, а у обрабатывающего этот сигнал устройства — АЧХ.

Токбэк и похуизм

Кнопка "токбэк" (она же голосовая связь) на выносных пультах аудиоинтерфейсов и мониторных контроллеров — это полный пиздец. Такое чувство, что проектировщики в принципе не планируют, что кто-то будет на нее нажимать, и поэтому делают ее такой же хлипкой, как остальные, любят запрятать куда-нибудь в третий ряд второй колонки, чтобы нельзя было найти вслепую или нажать, не задев соседние ручки. Разумеется, она при этом еще настолько мелкая, насколько это возможно.

Какие долбоебы это придумывают?

Кнопка токбэк должна быть огромной обрезиненной металлической дурой, по которой можно хуячить ебаной кувалдой. Она должна выдерживать прямой ядерный удар. Токбэк — это самая нажимаемая кнопка на студии вообще, если на этой студии записывают что-то еще, кроме гитар в линию.

Расположение и исполнение кнопки токбэк — это показатель отношения производителя к пользователю.

Вот, например, компания ТиСи Электроник кладет на звукоинженера жирный хуй:



Пресонус кладет чуть меньше, но кнопка очень слабенькая. За полгода эксплуатации под ней сломалась хуйня, отвечающая за щелчок при нажатии. Без нее тоже работает, но никакой тактильной отдачи. Хуй поймешь, нажал или нет, пока не посмотришь:



Аудиент кладет не сомневаясь (правая нижняя кнопка):



И так далее.

А кнопка эта должна быть вот такой:



И располагать ее необходимо так, чтобы пользователь смог нажимать ее не глядя, то есть у переднего края корпуса посередине. В пресонусе хоть до этого догадались, остальные, похоже, сами записью не занимались никогда.

Идеальным вариантом было бы делать эту кнопку как на классической компьютерной клавиатуре — толстую, глубокую, с большим ходом, и желательно на герконе. Вот это было бы похоже на правду.

Recabinet 3.1.1

Видали апдейт рекабинета? Теперь банановый с эмуляцией брейкапа динамиков.



Сегодня затестил — и правда что-то делает, точнее, слегка добавляет вкусного кранча в области середины. Не знаю, как именно реализовано, подозреваю что-то вроде параллельного насыщения со срезом низов и верхов. Но прикольно в целом.

Если честно, мне рекабинет больше всего нравился во второй версии, т.е. тупо в виде библиотеки импульсов — там и микрофонов было побольше, и вариантов размещения, и вообще всё по хардкору.
Ну, зато плагин удобнее.

Диванным задротам настоятельно рекомендуется.